少し前から韓国映画が凄い事になってるという話を聞き及び、この度トライしてみたのが、オールドボーイ。ゼロ年代ベスト10に挙げる人も何人かいたので、観てみたのだが、確かに凄かった。
粗筋はある日突然何者かに拉致され、理由も分からず15年間監禁されていた男がこれまた突然解放され、復讐に燃えるという話。原作は日本の同名マンガで、俺はそっちを映画公開時に読んだ。つまらなくはないけど、なんか物足りなかったので、映画は観なかった。今回観て思ったのはマンガでもやもやを感じた部分が悉く解消されており、完全に原作を越えているという事だ。
まず主人公の監禁時代の描写で原作と映画に見過ごせない違いがある。それは体の鍛え方だ。復讐心を胸に、原作では腕立て、映画ではシャドーボクシングをする。これは話の展開にも関係していて、原作ではジットリネットリいや～な感じで話が進むが、映画ではテンポ良く、時には多数の敵を暴力で蹴散らし突き進む。
また催眠術に頼り過ぎてない所及び催眠術がよく効く理由にも妥当性が感じられた。
そして原作を越えていると感じた際たるもんは監禁の理由と女の子の立ち位置である。原作の監禁の理由は読んで5年以上経った今でも、うーむ、わかるような、わからないような...って感じだし、主人公が解放された後行動を共にする女の子は最後までふわふわしたままで結局あの娘は何だったのかと。
映画ではここをほぼ同時にクリアし、衝撃の結末を迎える。
とまあ、原作との違いを中心に書いてきたけど、とにかく謎あり、バトルあり、拷問あり、おっばいあり、セックスありとかなり濃い映画なので、嫁と一緒に観るのはお勧めしません！
ちゅうか何年も前の映画をしたり顔で紹介すんなよって。
最後に、この映画を撮ったパク・チャヌク監督の最新作、『渇き』が先週公開されてます。ファンの間では早くも話題になってるみたいよ。
去年のフジでライブを見てやっとアニマルコレクティブの凄さに気付いた私であるが、アニコレっちゅうバンドは何がどう良いのだろうか。
まず、CDをパッと聴いた感じではどうにも捉えどころのない印象を受ける。
これはリバーブの深くかかったボーカルや上物中心のシンセ、そして低音楽器の使用が少ないせいだろう。
ライブでの編成を見ると、1人はボーカルギター、1人はツマミとタム、もう1人はひたすらツマミ。
そしてこのポイントが、アニコレの独自性を生み出している。
ライブで分かった事だが彼らの音楽は踊れる。
あんなに低音が入ってないのに。
つまり踊れる要素とは音の高さは必ずしも関係無いって事だ。
確かにトライバルなリズムパターンの中には高音の打楽器だけを使うものもある。
で、手っ取り早く高揚感を出すには沢山叩くとかいうやり方が一般的だが、じゃあアニコレはどうかというと、それもしていない(STRAWBERRY JAMに一曲あるけど。ちなみにその曲は最高)。
打楽器もタムを少々使うだけで、ほとんどビートが強調されていない。
にも関わらず踊れるというのは隙間を聴かせているからだろう。
音が存在しない事で音を感じさせるってのが、グルーヴの正体でもあって。
そんな感じであの中毒性の高い音が生み出されているのだよね。
惜しむらくはライブ活動を休止したとの事で、次ライブが見られるのはいつになるかわからないって事か。
練習後近くのスパイスマジック（下北のマジックスパイスではなく！）というモンベルの中のカフェで、カレーとかを食いながら、レコーディングしてぇなぁ、うぅむとか言って帰りました。
飽きたらやめます。
31日の日曜日は練習でした。
ベースミノシマが急遽都合が悪くなり、3人での練習でした。
しかも私オノダは二日酔いで40分遅刻した挙句、ヘロヘロで椅子から立ち上がれませんでした。
ドラムミノルは珍しく手ぶらだったので、片付けがすぐ終わりました。
ギタートクノは僕の新曲に苦労しています。
3/14のライブまで時間はあるものの意外と練習に入れる回数が少ないとわかり、焦っているG.A.Lでした。
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